Jeannie Brie et Théo Strauss

installation audiovisuelle immersive et interactive — création en cours

Les Passeuses est un projet d’installation audiovisuelle qui interroge la mémoire des lieux en friche à travers le prisme des chauves-souris. Discrètes occupantes de ces lieux oubliés, elles se transforment en messagères, porteuses des échos du passé. À travers une écriture plastique immersive, le duo souhaite faire ressentir au visiteur “ce que ça fait d’être une chauve-souris”. Équipé d’un casque audio, celui-ci perçoit les espaces et les volumes grâce à un traitement sonore spatialisé sur mesure, inspiré du phénomène d’écholocation. Des projections vidéo, témoignages audios, jeux de lumière et éléments scénographiques complètent cette expérience sensorielle entre arts, sciences et mémoires.

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Les passeuses bénéficie des soutiens de la Région Grand Est, de la Ville de Nancy, du Centre de Recherches en Automatiques de Nancy, du Château Ephémère à Carrières-sous-Poissy, du Musée des Beaux Arts de Nancy et du Césaré, centre national de création musicale de Reims.

Jeannie Brie

performance collective — 2026

Performance audiovisuelle collective. d’après les fonds vidéo conservés par le Casino Luxembourg.

création, conception : Jeannie Brie
son : Kévin Angboly et Théo Strauss
vidéo : Jeannie Brie, Lucile Pacheco, Davide Belotti, Zino Haro, Eva Prusiewicz, Isabelle Shilz et Clara Thym
assistantes vidéo : Julie Blondeau (derush) & Lucile Pacheco (workshop)
performance : Casino Luxembourg, 2026

Résonances est une adaptation de Tisser les liens commandée par le Casino Luxembourg à Jeannie Brie pour célébrer les 30 ans du centre d’art. Un workshop constitue le coeur du processus de création. Les participant·es sont initié·es à la pratique du VJing. Chacun·e se compose une composition visuelle à partir d’un corpus commun issu des fonds vidéo du centre d’art. Ce temps collectif se prolonge en une phase de création partagée. Lors de la performance, les musiciens Théo Strauss et Kévin Angboly interprètent en direct la musique, tandis que Jeannie Brie récupère et assemble en temps réel l’ensemble des flux vidéo pour les mixer dans une composition visuelle collective. Les images et les sons se répondent et révèlent leurs résonances multiples

Anaïs Bonville et Jeannie Brie

repas performé — création en cours

La bouche qui regardait la table est une expérience immersive de design culinaire : un repas performé de cuisine-vidéo, à la croisée de l’installation et de la performance. Les convives sont réunis à la même heure, à la manière d’une représentation, et deviennent à la fois acteurs et spectateurs d’une œuvre collective où le goût, l’image, l’espace et le geste composent un langage commun. La vidéo projetée sur les tables dialogue avec des mets imaginés pour elle : il s’agit d’exacerber les sens, de jouer des contrastes et des analogies pour créer des accords mets-vidéo. L’expérience repose sur une partition précise et ritualisée : le service y est chorégraphié. Les gestes du dressage, de la présentation et du partage deviennent les éléments d’une performance collective où la stimulation des sens constitue le cœur du dispositif.

L’ensemble est conçu comme une œuvre sculpturale : tables, assises, paravents, objets de service, contenants, projections et mets composent un environnement global où chaque élément est une composante plastique de l’installation. Le mobilier n’est pas un simple support fonctionnel : il devient sculpture, scénographie et architecture d’usage. Nous construisons ainsi un paysage temporaire où l’acte de partager un mets devient un geste artistique. Tout au long du repas, les traces laissées par l’apparition et la disparition des mets, les variations des images et l’usure progressive des éléments participent à l’évolution de l’œuvre. La performance se construit dans le temps et révèle une forme vivante, mouvante et collective. La bouche qui regardait la table est une invitation à partager la table autrement, à ralentir et à faire de l’acte de manger un geste artistique.

Jeannie Brie et Théo Strauss

performance AV | 30

Image : Jeannie Brie
Son : Théo Strauss

Deux corps s’enlacent lors d’une fête de famille.
La danse reprend encore, et encore.
À partir d’une seule et même séquence vidéo, les performeurs étirent
le temps, déplient le souvenir, rejouent le geste à l’usure.
Le mouvement et le son se répètent, se déforment,
se répètent à nouveau : la boucle entête.
Entre image et son se construit une tension, celle d’un recommencement obstiné.

Jeannie Brie, Victor Remy, Clément Marchand

live zozovisuel

Jeannie Brie: magnétoscopes et boucles VHS, larsens vidéos
Colin Petit : magnétophones et boucles K7 et Revox, électronique

Nos souvenirs construisent notre appréhension du monde. L’anamnèse est l’examen de l’ensemble des souvenirs, conscients ou non, qui nous ont structurés. C’est le socle, toujours mouvant, de toutes nos représentations, individuelles et collectives. Car la mémoire humaine n’est pas un espace de stockage des souvenirs, mais un processus permanent de réécriture ou chaque nouvelle donnée entre en résonance avec celles qui lui préexistent. Sans rien effacer définitivement, nos souvenirs se déforment à mesure qu’il en vient de nouveaux. Leur rappel, en suscitant d’autres connexions, peut également les transformer en profondeur.

Anamnèse veut interroger le mécanisme de la mémoire au travers d’une performance audiovisuelle analogique utilisant le support de la bande magnétique pour matérialiser ce processus. Si les technologies numériques permettent de stocker et de restituer très précisément les images et les sons, la bande magnétique s’altère. Le signal inscrit se transforme, comme la mémoire, à chaque réécriture. Cette performance est pensée autour d’un dispositif qui en détermine le processus sans en fixer la conduite. Les mécanismes de la mémoire sont matérialisés par le dispositif lui-même. Ici, magnétoscopes et magnétophones fonctionnent sur un même principe : la bande, montée en boucle, se répète à l’infini. En la modifiant,en ré-enregistrant dessus, les images et les sons se surimpriment, s’effacent, s’auto-alimentent. L’interaction entre son et image est organique, aucun ne préexiste à l’autre.

Anamnèse est une expérience symbolique du processus mnésique, où les performeurs sont tout autant agis par le dispositif qu’ils en sont les acteurs.

Jeannie Brie et Théo Strauss

performance AV | 50

De mon sommeil les souvenirs éclatés est un rêve éveillé. Il s’agit de questionner le processus de réminiscences : comment des souvenirs enfouis nous regagnent à travers des stimuli sensoriels, comment le retranscrire, le mettre en image et en son. Telle une séance d’hypnose, les images mentales resurgissent au sein d’une procession psychique. Dans cette performance la présence humaine est centrale. Les visages des protagonistes de cette narration parcellaire s’échappent pour incarner nos mères et pères, nos sœurs et frères, nos proches. Nous voyons s’entremêler des moments et des images de vie aux tonalités universelles : la balançoire, le bain, le goûter, la fête… Les images d’archives sont mélangées à des animations vidéos donnant un caractère chimérique aux images-souvenirs. À la brume sonore électronique, ponctuée d’enregistrements de blues désarticulés, sont mêlés les sons des archives vidéos qui deviennent comme le cri lointain d’une réalité perdue. De mon sommeil les souvenirs éclatés est un voyage immersif, onirique, dans les mécanismes de la pensée. La performance interroge l’interstice entre mémoire individuelle et universelle ou comment l’accumulation de souvenirs particuliers racontent une mémoire plurielle.​​​​​​​​​​​​​​

Jeannie Brie et Colin Petit

performance audiovisuelle analogique — création en cours

Jeannie Brie: magnétoscopes et boucles VHS, larsens vidéos
Colin Petit : magnétophones et boucles K7 et Revox, électronique

Nos souvenirs construisent notre appréhension du monde. L’anamnèse est l’examen de l’ensemble des souvenirs, conscients ou non, qui nous ont structurés. C’est le socle, toujours mouvant, de toutes nos représentations, individuelles et collectives. Car la mémoire humaine n’est pas un espace de stockage des souvenirs, mais un processus permanent de réécriture ou chaque nouvelle donnée entre en résonance avec celles qui lui préexistent. Sans rien effacer définitivement, nos souvenirs se déforment à mesure qu’il en vient de nouveaux. Leur rappel, en suscitant d’autres connexions, peut également les transformer en profondeur.

Anamnèse veut interroger le mécanisme de la mémoire au travers d’une performance audiovisuelle analogique utilisant le support de la bande magnétique pour matérialiser ce processus. Si les technologies numériques permettent de stocker et de restituer très précisément les images et les sons, la bande magnétique s’altère. Le signal inscrit se transforme, comme la mémoire, à chaque réécriture. Cette performance est pensée autour d’un dispositif qui en détermine le processus sans en fixer la conduite. Les mécanismes de la mémoire sont matérialisés par le dispositif lui-même. Ici, magnétoscopes et magnétophones fonctionnent sur un même principe : la bande, montée en boucle, se répète à l’infini. En la modifiant,en ré-enregistrant dessus, les images et les sons se surimpriment, s’effacent, s’auto-alimentent. L’interaction entre son et image est organique, aucun ne préexiste à l’autre.

Anamnèse est une expérience symbolique du processus mnésique, où les performeurs sont tout autant agis par le dispositif qu’ils en sont les acteurs.

Les rencontres IS//SI ouvrent un espace autour des pratiques artistiques qui explorent et expérimentent l’image en mouvement, la création sonore et leurs dialogues respectifs. Le temps d’un week-end, le public est invité à un parcours artistique au sein de la Maison Lillebonne. Performances, installations, projections et temps d’échange s’y entremêlent pour mettre en lumière la richesse et la diversité des pratiques du visuel et du sonore. Il s’agit de rencontrer des formes hybrides et des écritures différentes, afin de faire s’élever des voix et des regards singuliers qui interrogent notre présent. IS//SI est pensé comme un espace d’échange et de transmission : expérimenter, s’informer, croiser les perspectives et interroger la façon dont les multiples techniques, visuelles et sonores se rencontrent.

GRAVE propose un nouveau rendez-vous autour des performances audiovisuelles dans le cadre de la soirée de lancement des ateliers ouverts 2025. Film pour paupières closes, rencontres inédites, sons spatialisés, improvisations audiovisuelles… cette soirée propose une immersion à travers trois expériences où visuel et sonore se répondent et se confondent.

YOUR EYES ARE SPECTRAL MACHINES LUIS MACIAS
PROGRAMME DE CINÉMA ÉLARGI

Your Eyes Are Spectral Machines est une sélection de films dans laquelle Luis Macias explore le concept de ce qu’il appelle le cinéma spectral. Il y explore chaque composant du spectre cinématographique : le processus, la structure, la transformation Photochimique en laboratoire d’images créées ou réemployées, le montage, la re-photographie, la projection en tant qu’événement… Ces éléments forment une structure filmique fermée qui favorise l’appartion d’espaces intermédiaires ouverts à l’improvisation. Luis Macias combine les propriétés de l’image, de ses formes avec la manipulation de la structure mécaniques des projecteurs pour proposer de nouvelles façons d’exercer un oeil humain à explorer les images de la nature, ou Comment elles se révèlent à nous.

GRAVE (groupe de recherches audios et visuelles et expérimentales) propose son premier rendez-vous nancéien autour de la performance audiovisuelle. Dans ces formes hybrides l’image et le son sont mixés en temps réel : qu’ils soient sur pellicules, sur bandes, générés par synthétiseurs ou contrôlés via ordinateurs, ils se répondent, dialoguent et s’unissent.

D’ambient contemplative à techno-analo immersive, GRAVE vous invite à découvrir quatre expériences audiovisuelles, pour une montée en tension gravissime. Alors, le temps d’une soirée, laissez-vous plonger dans ces univers sensibles où visuel et sonore s’embrassent et s’embrasent.

Les performances :
TYZANE 8MM, Jérémy Ferry et Charline Thiriet
TISSER LES LIENS, Kévin Angboly, Jeannie Brie, Clem, Thomas Chevalley, Manon Galland, Eva Prusiewicz et Eden Vignacq
HORIZON TENSIONS,HBT et Simon Girard (Konpyuta)
DRIFT, OUERO & ◊X